Achilles'heel

Just a perfect day
Drink sangria in the park
And then later, when it gets dark, we'll go home
Just a perfect day
Feed animals in the zoo
Then later a movie too, and then home
Oh it's such a perfect day
I'm glad I spent it with you
Oh such a perfect day
You just keep me hanging on
Just a perfect day
Problems all left alone
Weekenders on our own
It's such fun
Just a perfect day
You make me forget myself
I thought I was someone else
Someone good
You're going to reap just what you sow 

  
       



Fly me to the moon and let me play
among the stars Let me see you what
spring is like on Jupiter and Mars
In other words hold my hand In other
words baby kiss me
Fill my heart with song and let me sing
forever more You are all I long for all
I worship and adore In other words
please be In other I Love You 


   Julie London（9.26.1926--10.18.2000），原名Julie Peck。16岁那年，她被星探发掘，易名为Julie London，银幕生涯亦由此起。1947年，她嫁给了同为演员的Jack Webb。据说他们的婚姻不太如意，但他们两人都有一个共同的爱好-—JAZZ。两人的婚姻在7年后走到了尽头，Julie的心情也陷入了低潮，但她对爵士的兴趣却没有减退。而真正让她生命大放光彩的人，她的第二任丈夫Bobby Troup，也是Julie在一个jazz吧里面认识的。Bobby Troup是一个爵士音乐的作曲家，他在追求Julie的时候发现她唱的歌殷哑诱人，一听难忘，便积极地鼓励她开创歌艺事业。在一番考虑之后，Julie开始在881 Club献唱，观众的反应也很热烈。

   尽管在夜总会的演唱反映热烈，Bobby却在为她拉唱片合约时吃了不少公司的闭门羹。最后，Liberty唱片公司签下了Julie。Julie的处女专辑《Julie Is Her Name》，伴奏方式和她在夜总会用是一样的，只有简简单单的吉它和贝斯。如此淡寂的专辑，真让人担心它一推出就会被摇滚的大浪所淹没。出乎意料之外，专辑的第一支单曲《Cry Me A River》一发行，就广为传唱。《Julie Is Her Name》，Julie在30岁发行的首张专辑，也成为经典的浪漫情歌集。接下来的专辑，反响也不俗。

   一鸣惊人的Julie成为50、60年代最受欢迎的jazz女歌手之一，《Cry Me A River》也顺理成章地成为她的首本名曲。50年代未到60年代初，Julie还在巴西和日本开过巡回演唱会。但到了1968年，Liberty唱片公司倒闭之后Julie基本上就没有再录音了。

   Julie London的演唱风格有被定义为为：温和而成熟的、忧郁的而性感的、亲密的而诱惑的。1957年在接受杂志采访时，她谈到自己的声音：“我的声音柔柔细细的，录音的时候总要紧贴着麦克风才行。但我的声音有一种被烟熏过的味道，一种令听众自然而然地感到亲密的味道。”

   诚然，作为一个半路出家的歌手，单论演唱技巧，Juile London是远不及Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Peggy Lee等爵士歌后的。但技巧上的限制反而令她更能充分地利用自己的特质，制造出一种略带呼吸声的耳语效果。Juile唱腔最大的特点就是每三五个字就稍微顿一下，一两个字就作为一个换气单元也很常见。她还有一个习惯，就是每到一个乐句的结尾，声调就会自然地滑落那么一点，一种温柔而亲密的感觉就会油然而生。虽说她的这些特点，都是中气不足造成的，但换一个角度来说，Julie 能够把声音上的缺点高明地转化为自己的特色，使之成为一个愉悦而无人能比的卖点，的确令人佩服。

   1972-1977年，Julie参加了当时红极一时的电视连续剧《Emergency》的演出，饰演护士Dixie McCall，迎来了她演艺生涯的高峰。之后没多久，Julie就正式退出银幕了，用Bobby的话来说，“Julie其实是一个非常内向害羞的人，总想离人群远远的，大场面让她感到非常厌倦。”

   Julie 除了是一个有名的歌手和演员，她那些的性感十足的专辑封面也给人留下了一个性感尤物的形象。《Julie Is Her Name》推出的时候(1956)，被评为“……如此性感的封面，产生的电压足以点燃一个戏院的大帐幕”。封面的艳照的确很吸引人，但毕竟里面的歌才是最摄人心魄的。

 

http://www.66xi.com/html/music/3/44645.htm(试听) 

   

    Led Zepplin在欧美特别是英国人的眼里具有崇高的地位.我总觉得将他们尊为MENTAL鼻祖之一的讲法是片面的.
    我觉得LZ最伟大的地方是将民族世界音乐融入了布鲁斯和铉.这也是为何Jimmy Page是最伟大的吉他手的原因.他能用一把吉他,以布鲁斯为根基表现出多种音乐风格,但你一听就会辨认出那Jimmy Page.撇开他出神入化的LIVE即兴表演不谈,我觉得他的音乐理念直到今天还是前卫的.看看今天的摇滚乐坛吧,各种流派相互融合嫁接,后人的创作空间越来越小,在前人的夹缝中苦求生存发展,难度可想而知.即使是歌特音乐在我看来有些也不过是键盘+女声的小把戏.而那些那吉他不当吉他吉他弹的Post Rock听起来离"摇滚"越来越遥远.(还让我昏昏欲睡.-_-||).----其实"民族的就是世界的",最好最纯粹的音乐就在你身边.早在30多年前LZ就尝试将英国民歌,蓝调音乐和印度音乐,雷鬼音乐等世界音乐融合在一起.在加上他们身上沾有的60年代嘻皮的迷幻风格和有些晦涩的神话歌词,这一切都使LZ染上了一层神秘的色彩,有一种独特的气质.后来的重金属只不过学到了他们身上爆炸的一面,但他们永远无法模仿LZ音乐的多样性,因为能将东方神秘主义融入吉他的只有一个人才能办到,他就是jimmy Page.枪花的Slash说他的偶像是pAGE,我真有点怀疑.当我第一次听到枪花的"Welcome to the jungle""you could be mine"的时候我挺激动的,我觉得那吉他很有冲击力,能让人轻易地热血沸腾.而我第一次听到"Achilles Last Stand""SINCE I'VE BEEN LOVE YOU"的时候差点把音乐掐掉,这是社么"歌"啊,又长又不知道在说些社么.可听了几十遍看了歌词后,觉得后者越来越有味道,每次听都有新的感受.而前者则象一杯泡过再加水的茶,越来越使人乏味.LZ到底是英国人,无论Robert Plant吼得再厉害,john BONHAM的鼓有多重,他们到底还是绅士.不可能象枪花街头痞子般地张扬.而第一眼最能吸引人的往往皮衣皮裤皮靴的痞子而不是穿着礼服的绅士.(其实有时候Robert Plant穿的也挺随便的,上衣纽扣常年不扣..).
   说起Robert Plant我又想谈谈Led Zeppelin的台风了.LZ的台风就俩个字---"性感".主唱Robert Plant是摇滚史上最性感的男声(之一).他在舞台上很会卖弄性感,(建议如果有机会一定要看看他们的演唱会),但他声音的控制力也确实很强.他的声音充满了"性"的暗示.当我第一次听到他的声音的时候,他的高音让我有点不舒服,有点刺耳.(有兴趣大家不妨去听听他们的名曲Rock&roll).他的歌声很有力,在"WHLOE LOTTA LOVE"里有惊人的表现.当你的耳朵被一个来自四面八方的喊叫声包围的时候,试想那会是一个怎样的景象???而在他们的代表作Stairway to Heaven里,他又用悠远的声音来倾诉心中的忧郁...在Achilles Last Stand的高潮部分的"啊 啊 啊 啊"的喊叫,这些都是只能意会不能言传的感觉.总之一句话,他是滚滚而来最喜欢的主唱(之一).
   John bonham是很多著名鼓手的偶像.NIRNANA的鼓手就曾经一遍遍扒"Kashimir"的鼓.bonham的鼓在其中的表现可以用"绚烂"来形容.而在"When the leaves breaks"中他的鼓声似乎环绕在你四周,其实他用的就是一套普通的鼓.如果你熟悉U2的"bullet the blue sky"的话,你会发现2者有着微妙的联系.John bonham是用一只脚,即右脚踩低音鼓,可用Jimmy page的话来说,他的单踩"比很多双踩的更双踩 ".他敲鼓给我的感觉就是他可以一心二用,有点象金庸小说里"双手互搏"的老顽童一样,他的左右手可以敲打出完全不搭界甚至有点矛盾的节奏型.而为了增加鼓的力量,他特地改装了他的鼓.和日后很多的重金属乐队不同.led zeppelin乐队的力量并不是来自吉他,而是来自鼓.在"in my time of dying"中你可以感受到他那"巨人式的重鼓".可惜1980年10月,John bonham不幸酒精中毒死在了page家里.led zeppelin也解散了,"他们不能没有bonham"
   John paul jones是一名杰出的BASS手.在"ramble on"里,我只想单独欣赏bass.在"daze and condused"这类迷幻作品中他的bass演奏也起到了画龙点睛的作用.他还会蔓驮玲,在LZ很多民歌里有很出彩的表现.但在这里我想谈谈的是他的键盘.其中最著名的大概就是Stairway to Heaven了.谈起Stairway to Heaven,大家就会说jimmy Page的那段solo怎么怎么历史排名第一拉,Plant的歌词怎么怎么晦涩难懂拉.其实没有John paul jones躲在后面演奏优美的背景铉乐,这首作品是非常不完美的.我曾经听过PINK FLOYD翻唱的Stairway to Heaven,他们减弱了键盘,鼓声在第二节就迫不及待地冲了出来,完全破坏了那种意境,所以说那个Stairway to Heaven是个完全失败的版本.另我印象最深的是在"Kashimir"(克什米尔)和"no quarter"(四分之一否决)中John paul jones的键盘.Kashimir"是世界(印度)音乐,LZ要做出一种宏大的气势来表现克什米尔高原的古老神秘.靠的就是John paul jones用键盘模仿出庞大的铉乐乐团的声势效果.伴随着plant的声声喊叫和Bonham的巨人重鼓,Lz用普通的乐器作出了一个交响乐团才能演奏出的气势效果.Kashimir"(克什米尔)也成为了不朽的名曲."no quarter"是LZ的迷幻作品,从键盘开头到中间的键盘Solo,John paul jones只用几下蜻蜓点水那60年代的迷幻味道就出来了.他的遍曲能力可见一斑.看来他没有得到重视要怪只怪其他仨人太强了.




Achilles Last Stand

It was an April morning  
四月的早晨他们告诉我
When they told us we should go  
你必须走
as I turn to you, you smiled at me
我看着你 你对我微笑
How could they say no  
叫我怎样说不
Whoa, the fun to have  
哦 为了快乐
To live the dreams we always had  
我们总是活在梦里
Whoa, the songs to sing  
哦 让我唱完这最后的歌
When we at last return again  
从此我将不再回头
Swept New York a glancing kiss  
向纽约抛个飞吻
To those who claim they know To know the shrieks the seaman hears  
向总在尖叫的人们
The devil is in his home  
魔鬼待在家里
Oh, to sail away
哦 马上就要启程  
To sandy lands and other days  
去那荒漠之地 迎接不同的生活
Oh, to touch the dream  
哦 去抚摸我们的梦
That hides inside and is never seen, yeah  
即使它隐藏得再深
Into the sun, the south the north  
从南方到北方 投入太阳的怀抱
Flys the birds of gold  
像金色的鸟儿般飞翔
The shackles of commitments fell  
枷锁早已挣脱
In pieces on the ground  
在广袤的大地上
Oh, to ride the wind To tread the air above the din  
踏着喧嚣的云 骑着风游走

Whoa, to laugh aloud  
哦 放肆地笑出声来
Dancing as we fought the crowd, yeah  
对抗着人群 跳着奇怪的舞
To seek the man whose pointing hand  
寻觅智者的手指明方向
The giant step unfolds
迈开怪物式的脚步
With guidance from the curving path  
带着从束缚之路而来的观众
That churns up into stone  
在石头里搅出水来
If one bell should ring  
钟声能否再次敲响
In celebration for a king  
在国王的庆典上
So fast the heart should beat  
心脏为何跳得如此急促
As proud the head with heavy feet, yeah  
昂着高傲的头颅 拖着沉重的脚步

(Guitar Solo)  

Days went by when you and I  
日子从我们身边悄悄地逝去
Made an eternal summers glow
在我们想要永恒炽热的时候
As far away and distant  
即使身处遥远的地方
Our mutual time to grow
依然共度我们的时光
Oh the sweet refrain  
哦 那甜蜜的副歌啊
Soothes the soul and calms the pain  
抚慰我的灵魂 减轻我的痛苦
Oh Albion remains Sleeping now to rise again  
哦 沉睡的白化病者 终将在阳光下醒来

Wandering upon the rings  
在怪圈外久久徘徊
What place to rest the search
渴求一个灵魂安息的地方  
With the mighty arms of Atlas  
巨神阿特拉斯手擎着天 脚踏着地
Hold the heavens from the earth  
将人间与天堂分离
The mighty arms of Atlas  
巨神阿特拉斯手擎着天 脚踏着地
Hold the heavens from the earth  
将人间与天堂分离
From the earth  
将人间与天堂分离
Whoaaaaaaaaaaa  
哦
I know the way, know the way, know the way, know the way  
我已知道了秘诀 我已知道了秘诀 ..
Whoaaaaaaaaaaa  
哦..
Ahhhh, ahhhhh, ahhhhh, ahhhhh .....
啊 啊 啊 啊......
Oh the mighty arms of Atlas  
巨神阿特拉斯手擎着天 脚踏着地
Hold the heavens from the earth  
将人间与天堂分离
Ahhhh, ahhhhh, ahhhhh, ahhhhh .....
啊 啊 啊 啊....
Ooooooooooohh
哦 ...... 



    Achilles(阿喀琉斯 )是希腊神话中的一名勇士,他妈妈Thetis 在Achilles 还是婴儿的时候，就天天把他全身浸泡在the river of Promise（守誓河,求得圣河的祝福，以换来刀枪不入。但由于他妈妈抓着他的足踝，把他浸下去，所以heel这部份没浸到，所以heel 就成了他的致命弱点。然后在特洛依战争时，因为他有圣河的祝福。武器伤不了他，所以他对所有攻击都不在乎，但没想到被敌人一箭射到他的足踝，就当场死掉了。
    Atlas（阿特拉斯）：希腊神话中双肩撑天的巨人，巨人族被神族征服后，神族命普罗米修斯造人，命阿特拉斯巨人负天。大力神赫拉克勒斯奉命前往圣园偷金苹果的时候，普罗米修斯建议他派阿特拉斯去完成这个任务，于是赫拉克勒斯答应在阿特拉斯离开的这段时间里亲自负天，没想到阿特拉斯在摘得金苹果后不愿再从赫拉克勒斯的肩上把青天接过来，赫拉克勒斯只好用计脱身。

    整首"歌"让人感觉充满了"神性".由Jimmy Page一小段神秘悦耳的Riff开始,似乎带我们进入了那 虚无飘渺的意境.突然John Bonham的马蹄似的重鼓响起,错落有致,忽远忽近,紧接着Robert Plant就开始了他忧郁的倾诉"四月的早晨他们告诉我,你必须走,我看着你,你对我微笑,哦,怎样才能说不...".如果你仔细阅读一下,你就会发现在看似毫无关系的神话般的梦幻歌词其实影射着他们现实的生活:不停的残酷巡演,活在自己创造的梦里,做着舞台上的英雄.就像Achilles,再强的英雄也会有弱点,表面上风光无限的摇滚巨星的生活却掩盖不了内心的孤寂落寞-"昂着高傲的头颅,拖着沉重的脚步"."在怪圈外久久徘徊,寻找一个灵魂安息的地方""那甜蜜的副歌啊,抚慰我的灵魂,减轻我的痛苦".歌曲的最后高潮部分Robert Plant向着天空喊叫感叹到"巨神阿特拉斯的手擎着天,脚踏着地,将人间与天堂分离.."这就是巨人Atlas,背负着擎天的命运,永远不能挣脱,灵魂永远不得安息----而歌名Achilles Last Stand:即使被射到脚踵,Achilles也要站立着死去.那才是英雄的死法.歌曲的最后依然是Jimmy page一段神秘的riff结尾,那渐渐弱去的吉他音符使人回味无穷,欲罢不能.

    Jimmy page在此曲中的吉他表现是如有神助.空旷的空间里不停回响着他神秘悠远的吉他声.长长短短的Solo Riff不断冲击着你的灵魂.我从未认为Led Zeppelin的"歌"是首歌,我认为那是种音乐.对于那些习惯于将歌手唱出的音调当成旋律的人来说,Led Zeppelin的"歌"似乎听起来有些丈二和尚摸不着头脑.那"超长"的前奏让他们等得不耐烦,那精彩的乐器独奏在他们看来是将整首"歌"切割得支离破碎.我一直认为如果无法听懂一个乐队的"器乐语言",你就无法真正体会到一只摇滚乐队的乐趣.主唱歌手只不过是乐队的1/4,1/5...将主唱的演唱去掉,如果还能从这首"歌"里体会到乐趣,得到心灵肉体上的快感,那是将摇滚乐与流行乐从纯技术角度的划清界限的一个简单方法.

                                                          永不谢幕的齐伯林飞艇乐队

  
                  
   
                    结束了
                    美丽的朋友 
                    结束了
                    我唯一的朋友  结束了
                    我们精心的计划  结束了
                    存在的一切  结束了 
                    没有安全感和惊奇  结束了 
                    我将不会再次凝望你的眼 
                    结束了
                    我唯一的朋友   结束了 .....
                                                                                                                                 大门乐队-<末日>



   
        越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校，一个叛逃美国军人。接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。

　　在一处偏僻的热带丛林内，精神失常的库尔兹上校以其嗜血成性的残暴统治着当地土著居民，成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。随着小艇驶入柬埔寨，威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界，淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里……

         

        现代启示录》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍摄的经典名作。当时，受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口，该片曾删掉长达49分钟的内容。20年后，科波拉在电视上收看这部旧作时，深感当时的“顺从”给它带来的缺憾。也许，经过这二十年的风云变幻，如今的观众已趋向成熟，可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。于是，在科波拉的策划下，这部惊世之作终于恢复其本来面目。

　　果然，科波拉此举令观众大开眼界：新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。不仅主题表达更加中肯、深切，其节奏、气氛也更加富于变幻，196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过，毫无臃肿拖沓之嫌。

　　该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小说《黑暗之心》（Heart of Darkness），只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。影片追随美军情报官员威拉德（马丁·西恩）上尉逆河而上深入柬埔寨国境——他此行的任务是除掉库尔兹上校（马龙·白兰度），一个精明强干又狂妄自大的职业军人。库尔兹在深山密林内纠集一些土著居民组成军队，占山为王，独霸一方，成为不可一世的独裁者。影片真实、生动地描述了千奇百怪因战争而引发的疯狂：高视阔步、目空一切的基尔戈上校（罗伯特·杜瓦尔）率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中；前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱；在一个被越军围困的营队里，官兵嗜毒成性，指挥部门形同虚设，士兵一派散沙。所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。在库尔兹的据点周围，展现在眼前的更是一幅可怖的画面：挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃；叛逆者的头颅被割下示众。 

     

　　诚然，79年版的《现代启示录》仍不失为一部传世之作，但它所表现的无情和残忍确实叫人有点透不过气来。而新版本不时让观众紧绷的情绪从威尔德上校充满杀机的冒险之旅缓和过来。影片开始不久，威尔德和他的部下一道窃走基尔戈上校视如珍宝的冲浪板，在这里，我们第一次看到威尔德上校开心的笑脸。另外，“花花公子”俱乐部成员再次抛头露面。在航行途中，威尔德一行与她们邂逅。由于她们乘坐的直升机燃油耗尽，只得向威尔德求助。威尔德则提出一笔交易，要求姑娘们陪他们每人半小时以换取燃料。这一充满猥亵、滑稽的场面让人体味到一种难以忘怀的天真和酸楚。

　　不过，最重要的添加内容当属那段在法国种植园内颇富传奇色彩的情节。威拉德的队伍在逆河而上的途中偶然遇到法国种植园主赫伯特·马莱斯（克里斯汀·马昆德扮）和他的庞大家族。家族内的种植园主们长期恪守上流社会的生活方式，尽管死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。这段情节主要包括：在一次喧嚣的晚宴上，客人们慷慨激昂地争论着政治问题，以及威拉德同一位迷人的法国寡妇之间的风流韵事。看过这段情节后，我们会觉得，它仿佛那种超现实主义的梦境，有如西方殖民主义可望不可及的蜃楼幻景。不过，请听马莱斯在晚宴上意味深长的话语：“我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。” 

 

　　由于新版本采用了先进的染印着色技术并以杜比数字技术重新灌录了音带，因此，时隔22年，无论在音响和画质方面，该片依然堪称一流。

　　此外，新版《现代启示录》并不是简单地掺进原先剪掉的情节，导演对影片作了一番整体修改，使之更为丰满、细腻，对主题的思索也更加深入、透彻。可以这么说，经历一番脱胎换骨，这部作品终将成为世界电影史上当之无愧的永恒经典。


   
     

《现代启示录》 
　　威拉德是一个普通的上尉，一个曾经执行过特种任务的上尉，他受上层委派去结束科茨上校的统治，带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往柬埔寨。 在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场，曾亲眼目睹科比上校那近似疯狂的战争行径，他开始疑惑自己的判断力，为什么科比上校的荒蛮行径可以，为什么科茨上校就不可以？他也在不断地试问着自己？ 

 


       从某种意义上来讲，威拉德只是美军的一支枪而已，他和科茨上校是一样的，都曾经为战争 而打仗，不同的是科茨理解了这场战争的含义和意义，他明白一个坚强不屈的民族是不可战胜的，但是他无法摆脱战争的阴影，他只是政治家在一场豪赌中的一枚无足轻重的棋子而已，于是科茨上校选择了逃避，但逃避始终是不现实的，但是科次也明白，但他不能容忍美军对他的审判，美军上层也不愿看到一个背弃自己理念的“曾经的英雄”。于是他们派出了威拉德，但威拉德始终不能明白这样的一个英雄为什么会作出这样的行径？其实在这里，科茨上校和维拉德上尉的“英雄”标准是不同的。在影片的最后，当威拉德结束科茨上校的生命后，科茨上校解脱了，众人跪倒在维拉德面前，威拉德这才惊奇地发现其实自己跟科茨上校没什么区别，但他没有象科茨一样留下来，他选择了面对，否则，维拉德明白等待他的将会和科茨上校一样痛苦的命运。 




　　影片《现代启示录》是大导演科波拉的一部精心力作。该片改编自英国作家约瑟夫·康拉德的名作《黑暗之心》。只是导演将影片的场景由原小说中的非洲移到 了越南，时间改至了越战期间，主人公也由一位青年船员改为一位美军上尉。为了拍摄这部影片，科波拉投入了巨大的资金和精力。然而，影片的摄制过程却进行得 极不顺利。影片的拍摄景地选在菲律宾。但由于美国军方并不支持影片的拍摄，科波拉唯有用高价向菲律宾政府雇佣士兵和租用飞机。在拍摄过程中，摄制组遇上了 两次强台风，使影片的拍摄一度停顿，而主要演员的中途退出又使科波拉不得不重拍所有的相关镜头。更有甚者，花两百万美元聘请的大明星马龙·白兰度也采取不合作的姿态，要求科波拉在短期内拍完所有与他有关的镜头。但影片完成后，有马龙·白兰度出场的镜头总长度还不到三分钟！似乎一切都在和科波拉作对。但科波拉也只有硬着头皮拍摄下去，以免先前所投入的巨大资金和精力付诸流水。  



　　《现代启示录》一片共耗资三千六百万美元。在当时，这已是极高的制作成本记录。同时，为了追求艺术上的完美，科波拉不惜一再返工重拍。当影片完成时， 胶片的耗费高达一百万英尺以上！然而，对科波拉来说， 最大的打击来自影片推出之后。１９７９年，科波拉赶 在圣诞前夕发行了这部影片。然而，评论界对此片的反 应几乎是一片死寂，而观众们对这部影片也毫无热情。 影片未能收回成本，科波拉负债累累，几乎破产。 
　　在奥斯卡奖的角逐中，该片也榜上无名。对科波拉来说，这实在是一个巨大的打击。 然而，这部电影实际上是一部十分出色的影片。这部影片是科波拉对于战争暴力所造成的人的异化的深切反思。在影片中，科波拉巧妙地将古老的情节模式与现实主义的主题融合在一起，以旅程本身为情节，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。为了表现出这种荒诞感， 科波拉使整部影片具有了一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表演色彩。这种战争题材与“歌剧式”手法的叠加使影片具有了一种强烈的讽刺意味和荒诞感。这部影片不仅是对人性本质的探讨，也是对战争的深刻反思。尽管影片在商业上遭到了惨败，但它仍然为科波拉誉得了左翼艺术家的声誉。甚至有一位越战老兵这样对科波拉说道：“如果有人问我越战是什么， 我就请他去看《现代启示录》。”这，无疑是对影片的最高褒奖。

  


     恢宏的交响乐声中，美式战斗直升机一次次地俯冲又拉起，火光迸射处是绚烂的血花与痉挛的肉体。美国大兵口嚼雪茄，在瓦格纳庄严的音乐和北越人民绝望的逃遁中，嗅出令人跃跃欲试的狂热与激情。这是《现代启示录》中的一个经典性场景。

 

        是《现代启示录》，而非《越战启示录》。从一开始，这就不是一次对于几条美国生命客死异乡的简单忏悔，它的矛头直指“现代性”。而越战不过是现代性的又一变体谬种。
　　当年轻的美国人被隆隆的机翼从加州海岸运往金兰湾，并象植物种子般撒在越南高温潮湿的丛林、沼泽和大山时，存在的荒诞感便如岩石般突显出来：坚硬而且富于质感。
　　选择瓦格纳是有深意的，因为“瓦格纳集中体现了现代特性”。在尼采看来，瓦格纳的音乐蛮横，做作而又“清白无辜”；瓦格纳的的思想，一个典型的颓废主义者；瓦格纳的问题，一个关于拯救的问题，他的歌剧是拯救的歌剧，他的任何一个角色都总想着得救。然而他们并未得救，瓦格纳不过是一个伪造伟大风格的蛊惑者。“在精神的事物中，容不得任何疲惫的，陈腐的，危害生命的、诽谤世界的东西，他的艺术却公然保护这些东西——这是黑暗的蒙昧主义，他给这蒙昧主义罩上一层理想的光辉。他迎合一切虚无主义的(佛教的)本能，把它们乔装为音乐，他迎合一切基督教精神，一切颓废的宗教形式。”欧洲追随瓦格纳，因为他们同属一个颓废势力血统。当面对本应恐惧的事物，人们不作抵抗，这本身已是颓废的征象。本能衰弱了。人们被本应惧怕的东西吸引着，嗜好那将更快地置他们于死地的东西。“想举个例子吗?”尼采说，“只要考察一下贫血、痛风或糖尿病患者给自己定的食谱就可以了。”

        

　　美国人来到越南也是为了拯救，他们将一村又村的北越人民运往南方“解放”。但是最后，拯救者自己沉沦了。影片有两位主人公：中尉可滋和马龙白兰度扮演的上校，其中后者曾是一位才华横溢的军事家，但在影片中却以一个叛军首领乃至邪教头目的形象出现。可滋的任务是去刺杀上校——一个颇具反讽意味的线索：越南战争在此演变成为美国人之间的自相残杀。
　　可滋始终是以一个理性和正义的形象出现在观众面前，不过他也挣扎于理性和疯狂的边缘：影片一开场就是可滋在迷狂中面对镜中自我，竭力伸展扭曲的四肢；此后在他的脑海里也总充满幻觉、鲜血和杀戳；丛林里，河道中四处是藏匿着的敌人。可滋的任务和目的地就如这场战争一样毫无意义，充满未知。湄公河上的夕阳浓艳似火，随着军艇在河道中愈行愈远，关于战争的所有正义论，道德论主题都在退场，而一个更为深广的母题：“恐怖”逐渐笼罩住整部影片。
　　上校在湄公河的尽头建立起一支他的部队和信徒——这是一群被恐怖压垮了的人们：美国人，越南人，高棉人，种族在这里已无分别，恐怖是他们共有的基本特征。他们选择上校做为他们的上帝和精神支柱，殊不知上校本人正是 植 症状的最严重患者。上校是20世纪70年代穿着军装的瓦格纳，甚至有过之而无不及。瓦格纳最终犹以基督福音为安慰，而在上校这里，只有巫术、邪恶与疯狂。在上帝死后一百年的东南亚丛林里，拯救的可能性似乎愈发渺茫了。

    

　　《现代启示录》对于“现代性”的指斥固然深刻有力，但是也正是在这种形而上的提升中，(现代启示录》以现代性掩盖了越战的实质，掩盖了其中昭然若揭的意识形态纷争、文化霸权主义、大国沙文主义以及阶级、种族歧视等事实。美国人以其一以贯之的胸怀和眼光将越战演绎成现代性的谋杀现场，在这里，没有具体的凶犯和被害者，所有人：美国人，越南人，高棉人都是受害者——同是天涯沦落人，而凶手则是虚无缥缈的“现代性”，种族，阶级，意识形态在这里虚化成空气。这种“本质抽象化”的视角无疑有其独到而深刻的一面，但是同时也使人们漏过太多真实且血淋淋的东西。尽管从某种意义上说这典型地反映出为了寻找西方的本质而探人到故事底层或背后的渴望，反映出西方人根源蒂固的哲学嗜好或曰本质主义情结，但同时我们不得不怀疑美国人的用心险恶：他们想嫁祸于人(或者说嫁祸于“现代性”)。如果再做稍加联想，我们便会发现这是美国人一贯的思维逻辑，套用美国宇航员阿姆斯特朗的那句话：“我们的一小步，人类的一大步。”也许还可追加一句：“我们的一次小过错，人类的一场大罪过。”美国的骄傲属于人类，因为美国就是世界；美国的罪过属于人类，同样因为美国就是世界。
　　从这层意义上说，《现代启示录》本身便是现代性的一个谬种，它在用利剑伤人的同时不慎也划伤了自己。不仅如此，《现代启示录》的失败之处还在于拍摄该片之时，整个西方社会已然身处后现代景观之中，但是从整部影片中除了对现代性，对恐惧与绝望，邪恶与疯狂不厌其烦的描述外，丝毫读不出有关后现代的启示，读不出在大麻与援滚的魔力消散之后人们将面对什么。

     

　　在我看来，现代性不过是一头披着狼皮的羊，它最终会露出其温情脉脉的一面。看看五、六十年代那帮最为颓废的美国青年，曾几何时他们可以和大麻、摇滚、暴力同义互换，而今却成了美国社会最为保守的中坚力量。影片中的上校死了，屠杀那头健牛的场景，也正是与“现代性”告别的最后仪式。
　　此后，一个充满生活乐趣的时代即将到来，在这个时代里，恐怖将不复存在，神的足迹无影无踪，富足是人们的基本表情。到处都是偶像与榜样，到处都在狂欢和歌唱，生活只需简单的重复和模仿，传媒成为经验的最初源泉。人们出于种种抽象的理念或具体的欲望行事，而最终行动变成唯一且真实的目的：所指不复存在，意义丧失殆尽。这是一个极度世俗化了的社会，一个不属于任何个体经验的经验世界——有人用“后现代”去定义它们。对我而言，这才是只披着羊皮的狼——真正危险的动物并不总是张牙舞爪的。

 
　　如果说现代性是对生命力衰竭的最后一次挣扎，那么后现代则是超出弹性限度的必然结果：永远的处于垮掉状态。所以在这个意义上说《现代启示录》并不成功，它缺乏前瞻性，缺乏对于现代之后(后现代)的基本警觉。在现代之后的社会里， 欠 症患者需要从现代文化中获得的三种满足：刺激神经、自欺欺人和宗教解脱，他们都不需要。这些富足的人们勤勤恳恳、安居乐业、不知所来、勿论所往，一副逍遥自在、其乐融融的升乎景象。一句话，他们丧失了一个作为有灵魂的生命所必需的所有感觉：甚至包括恐怖。
　　于是，一个更为尖锐的问题被提出：上帝死了，尚有人存在，可如果人死了，世界还残存什么?或许，在拯救与道遥之间，还有第三条路，指引着我们走向绝望之后的永恒光明.