Achilles'heel

 20多年了,究竟是个梦...还是一个传奇?


  "你或许会说我是个梦想家,但我并不是唯一.我希望有天你能加入我们,那样世界将会合而为一."


   "  我不相信上帝,我不相信肯尼迪,我不相信猫王,我不相信披头士,我只相信洋子,我,和洋子..."


    纽约列侬一天的生活.观看披头士电影<帕伯军士孤独之心俱乐部乐队>
 
 
             列侬的最后一天.就在那天晚上,在达科塔公寓楼下,列侬被枪杀.


<麦田守望者>渐渐渗出了血迹.....


全世界各地的乐迷在12月14日格林威治标准时间下午两点默哀十分钟. <时代>撰文--"当音乐死亡"


 永远的工人阶级英雄

         
         摇滚的孩子不会老,他们只会渐渐地远去......


#9 Dream
So long ago
Was it in a dream? Was it just a dream?
I know, yes I know
It seemed so very real, it seemed so real to me
Took a walk down the street
Thru the heat whispered trees
I thought I could hear (hear, hear, hear)
Somebody call out my name as it started to rain
Two spirits dancing so strange
Ah! B'wakawa pouss?
Pouss?Ah! B'wakawa pouss? Pouss?
Ah! B'wakawa pouss? Pouss?
Dream, dream away
Magic in the air, was magic in the air?
I believe, yes I believe
More I cannot say, what more can I say?
On a river of sound
Thru the mirror go round, round
I thought I could feel (feel, feel, feel)
Music touching my soul, something warm, sudden cold
The spirit dance was unfolding
Ah! B'wakawa pouss? Pouss?.. 



1

上个世纪的1964年，当那些所谓的“前卫艺术家们”刚刚降生有的甚至连娘胎都还没选定的时候，身在美国的小野洋子，已经试图用一把剪刀把某种完整到瓦解的过程一片片展示给人看了。　
那一年，洋子32岁，身为著名诗人、戏剧家、抽象艺术家的她，第一次表演了其最为出名的行为作品《切片》（CutPiece），随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至赤裸。当时，洋子刚离过一次婚，和第二任丈夫生下的女儿K洋子还不到两岁。她说：“女性要经历很多的痛苦和挣扎，有人来到你的身边，要从你的身上拿走什么东西。而我的作品表达的就是‘请从我身上随便拿，而且你可以从任何地方拿’。我想试图用表演来说明和沟通，我们是如何生活的。”人们看到她盘腿坐在台上，长发披肩，脸庞丰润，眼色清澈。  
当时，“前卫”或者“先锋”这样的字眼，即使是在自诩开放的美国，也饱含了“惊世骇俗”甚至是“有辱斯文”的鄙夷和讥笑，为“斯文学家”们所不齿。根本不是我们现在以为的时髦或者别的什么。
如果非要给小野洋子扣上“用身体搏出位”的帽子的话，那她至少也是当之无愧的“用身体搏出位”的鼻祖。
谁让洋子的“用身体搏出位”和其他人的“用身体搏出位”不同——她的态度，是通过对身体的“舍弃”，而达到对自然的“重拾”——这里面包括自然的思考，自然的怜悯、呼吸，甚至自然的臀部，以及微笑。
而眼下在我们身边涌现的各种“借身体思考”者，却是通过对衣服的“掳去”，而达到对衣服下面的人皆有之的东西的一种煽情和强化。一种此地无银的强调和揽镜自怜的膜拜。
身体，于洋子来说，从来就不算什么重要的东西，她的身体，就像她的手、她的语言、她的思维一样，只是一种表达的手段，只是一种手段而已。
有人脱衣服就是艺术，有人脱衣服就是疯子。
你必须得承认这是一种境界。
三年后，当她再次在伦敦表演《切片》，在英国艺术界引起轰动，观众席里坐着正处在人生最灰暗阶段的约翰·列侬。

2

提到小野洋子，人们就会毫无悬念地联想到约翰·列侬。
再也不要想寻找各种借口来将他们分开，在这样一对人面前，任何努力和污水都是徒劳的。
只为精神是无上的花朵，你只有在达到某种高度的时候，才能够到他们。才能意欲去染指。
然当你真正想染指的时候，却又理解了，却又懂得了，却又豁然了……
因为你发现在洋子的精神世界里，只有翅膀，所以她一直在飞翔，一直飞翔。
小野洋子出生名门。
其父亲是著名画家，为了追求洋子的母亲，不惜弃画从商，最终成为一个颇有成就的银行家。
浸润在这样的家庭环境里的洋子，很小的时候就对绘画、音乐、戏剧等艺术门类表现出了她的兴趣和天分。
她原本是一个美丽而富足的少女。
但她却并未在意这些，她从生下来， 一直在秉承要做的，就是不断表达，借用各种手段去表达，直至认识了约翰·列侬。
洋子终于在这个年轻男人身上看到自己。
她不仅看到自己，还看到一种必须。
他们互为力量，一切的不可思议，都将成为可能。
于是她拨响了打给他的电话。

3

大概除去列侬以外，没有人能了解小野洋子是多么不可思议的女人。
她就像是他的母体，而他，却像是她的婴儿。
他们最著名的组图，就是全身赤裸的列侬，如婴儿一样虔诚地蜷缩在一身黑衣的洋子面前。
这当然不是年龄上的问题。
这是男人和女人的最真实写照，任何家庭无不如此。
即使洋子比列侬小上20岁，也还是一样。
女人是大地，男人是天空。
天空阴晴不定，大地沉默无语。
但那些热爱约翰·列侬和Beatles的人们却不这样看，他们视洋子为魔鬼，叫她丑女人，列侬甚至为此召开新闻发布会，然后在发布会上孩子一样地质问记者，你们应该吗？叫一个女人为“丑女人”，洋子丑吗？我以为洋子并不丑。我就曾见过很多善良的人们称赞一些丑陋的人“美丽”，这有什么不对吗？更何况洋子她并不丑，你们就更不该这样去称呼她……可爱的列侬，当他为了他深爱的女人表现他的激愤的时候，他说，从此后他要姓洋子的姓，他要在任何场合和洋子一起出现，不管公众高兴或是不高兴……小野洋子始终在深情凝望着她，丑与不丑，大麻不大麻的，这些事和我们有关吗？我们需要解释吗？
洋子和列侬坐在洁白的大床上，为了他们的“make love, no war！”（要做爱，不要战争）的和平宣言。
一个漫画家举止粗野地出现在他们床前，耻笑他们竟然丢人到将自己的私处展示给所有人看，然后又说了很多难听的话……那一刻，小野洋子仍然是静静的，她甚至非常适时地为已经有点恼火的丈夫列侬燃上了一只香烟，她竟然无视于那男人的粗野和无礼，仍然尊称他为先生，那一刻，真是由衷佩服洋子，她就是那样，即使听到了狗叫，也不一定要学狗叫，更不会和狗去比谁叫的更凶——这样的胸襟和教养，以及她的那么安静如墙的自信和镇定，已经胜出其他人太多太多了……
列侬在他们的何思特庄园的树林里叫着“YOKO”（洋子）的名字，外面起雾了，约翰·列侬又找不到他的洋子了，他叫着她，那么茫然无措，就像在寻找他的迷路的女儿，又像是在找寻自己的根。
列侬死后，小野洋子更被人们称为“职业遗孀”。
关于她的负面的东西就从未间断过。
无论出于何种目的。
这其中也包括那些自诩为爱列侬的人们。他们爱列侬，却在列侬死后，不去安慰他的女人和孩子。
全世界的的痛苦，也抵不上小野洋子一个人的痛苦。
如果，连这都还不算爱情的话。
Lennon曾说，我有左手右手，好比我有Yoko。
他让Yoko参观他的录音室，让她听各种各样的声音，也弹吉他给她唱歌。
当年旅行结婚时，他们躺在床上，Yoko头发散乱，咬着手指头，痴痴地笑着，说，幸好，我爱上了你。
Lennon说，很不幸，我也爱上了你。
2003年9月，70岁的小野洋子在巴黎又一次表演了《切片》。此时，她端坐在一张椅子上，一袭黑裙，满脸皱纹。