Achilles'heel

世界音乐索引

<Kashmir>


---------------------一、原始音乐------------------------------------------------------------------------------------------

1.原始声乐

人类声乐的出现早于人类语言。

高低、
强弱，
音乐最初只是音调和节拍，
以统一的格式保留、传承。

意义也很简单，用于运行、呼喊。
是人与人之间相互识别的口号、标识。

06年中央台在电视歌手大赛中加入"原生态唱法"专场，尝试还原最原始的劳动号子和情绪音节。
这种做法更像是一种生涩的保护和观赏，且多少与时代错位，可以接受的人很少。

我们可以把电影《哭泣的骆驼》作为相关诠释。
原始人声音乐似乎可以维系生命间的某种平衡。
在现代文明无言以对的时候，
音乐作为感情信仰，
可以带来某种回归。

片中蒙族劝奶歌以"呔咕"这一无词旋律贯穿始终，
意境深远，天地共息。

真正的原始人声，是人文与自然的完美结合，身处特定的音乐环境才能真正体会。

2.原始器乐

器乐是人类音乐的根基，
最早出现在人类的各类自主敲打之中。

这种节奏是"寄情于物"的一类方式。
北野武在电影《座头市》中多处使用此类音乐，尽管明显带着舞台剧的影子，但这种还原还是让我们感受了原始器乐的魅力。

除去打击器乐，弦、管器乐起源各个民族都有自己的说法，很难考证。

希腊人传说是使神墨丘利（Mercury）散步时踩到龟壳，里面干枯的肉筋发出美妙声音，成为弦器乐的启始。
这种说法多少让我们看到了弦器乐起源的偶然性。

关于管器乐，我们中国人传说是黄帝时代的音乐家伶伦在昆仑山采竹为笛，五只凤凰随行，他就和着百鸟之王的声音制定了这种器乐的音律。
那个时代的管器乐，与其他原始音乐类型一样，来自人类自身的劳动创造。

---------------------二、古音乐-------------------------------------------------------------------------------------------

"古音乐"是随人类文明进程产生的初级音乐形式。
脱胎于原始音乐，有别于现存的"古典音乐"。
现在被普遍认同的"古典"概念是流传、经典、严肃，"古音乐"则完全处于过去时，所以在感知上并不等同于"古典音乐"。

最初的人类古乐来自美索不达米亚地区，由苏美尔人的弦、管乐器逐渐演变出宫廷、宗教音乐。
下面提及的都是独自成系的古文明，各民族支流在"地域音乐中"介绍。

1.中国古乐

中国古乐开始于伏羲氏的"琴、瑟、箫"和神农氏的"五声音阶"，意境深远、浪漫永恒。

等同于中国古文的包容性，中国古乐在内容上综合、内蕴。
名曲方面，
《高山流水》
《梅花三弄》
《春江花月夜》
《汉宫秋月》
《阳春白雪》
《渔樵问答》
《胡笳十八拍》
《广陵散》
《平沙落雁》
《十面埋伏》
都可以作为经典推荐。

祖先对音乐的态度是认真、严肃的。
很多大师在感知音乐前都要经过沐浴、养神这样的过程，随后以一种近乎虔诚的态度投入氛围。

我们在国际上的标志性伟人孔子就很擅长琴律，并可以自己作曲，类似音乐随笔的文字也写过很多。
在他的"诗、书、礼、乐"教育哲学体系中，音乐更是与道德同等重要，推崇"以音乐提升修养品德"。

中国古乐的主体是宫廷、民俗、祭祀，这也是世界范围内人类古乐的共同之处。

中国民俗古乐与封建王朝一起经历着革新、完善、细化过程，并逐渐摆脱附属位置成为主流，在第三及第四部分中将详细介绍这类音乐完整的现存形式。

中国宫廷古乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，但又与今天的舞蹈完全不同。
最盛是在先秦、汉唐时期。
前者定位于"雅"字，高贵庄严；后者吸纳周边文明的音乐精华，随着时代趋势走向全盛。
宋元清开始的民俗化以及五四后的西化导致了宫廷古乐没落，也是历史必然。

中国祭祀古乐被形象叫做"神的娱乐"。

以我国始创的道教为例，巫风和巫舞中所谓"扣鼓集神，恳祷而告"的节奏感将音乐与宗教相互关联。

中国古乐发展到今天，有逐渐没落的趋势。
近几百年已经没有任何成形的经典作品及大师出现，
了解的人几句话就能数出一多半中国古乐名曲。
前人创作的大量旋律、曲谱，也随着文化风蚀现象逐渐消失。

2.埃及古乐

埃及特殊的地理位置使其成为最有代表性的非洲封建文明古乐发源地。

在其他地域文明仍旧停留在原始音乐阶段的时候，埃及的金字塔雕刻上已经出现了大批的音乐演奏者，这是一种明确的盛况。
其中以手指弹奏的竖琴弦乐器，大多配以笛类管乐器和类似响板的打击乐器。

埃及的古乐可以分为新、中、旧时期及希腊时期。
再次提到美索不达米亚的苏美尔人,他们在弦器乐方面深刻影响着埃及人。

当时古埃及的弦乐文化已经可以与美学同步，并成为自成体系的艺术形态。
后被大量使用在祭祀、庆典中，也带上了脱不掉的象征意义。

大多数人接触埃及古乐还是通过电影和新世纪音乐这些现代形式，其中的音乐氛围是否与真正的埃及古乐保持一致，很难定论，也并不重要。

3.阿拉伯古乐

阿拉伯古乐对世界音乐的影响可能是所有古文明中最巨大的。
波斯音乐、
西班牙音乐、
中国西北民族音乐、
北非音乐、
希腊音乐、
土耳其音乐，
都贯穿着阿拉伯音乐的灵魂。

阿拉伯的音乐文化在其文明出现后即开始盛行，他们很早就使用在八度之间分为十七个音名的特殊音阶。
后来逐渐统一为以1/4音为单位的基本音阶，与西方的七音阶完全不同。

如今在中亚各个首都城市，都可以找到制作阿拉伯古乐器的手工作坊。
作为小提琴的起源地，阿拉伯音乐体系对欧洲主流古典音乐的形成也是意义深远的。

4.印度古乐

印度古乐的基石是"Ragas"，
也就是音阶，
每个基本的六音阶与年、月、日的时辰有感应，
共七十二阶，
配合一百二十种拍子，
同时逐渐产生了一种特殊的节奏"Taala"。

印度古乐非常主观，而且很通灵性，大多属于个体艺术。
印度的庆典音乐一般都由本国教徒创作，以梵文书写。

印度古乐的代表性旁支"瑜伽"，
把思想注进声音，
据说可以让人身脊柱的能量中枢产生暂时波动，
从而产生快意，
引发人性忆起神性的根。

5.希腊古乐

在希腊神话中，阿波罗神主管音乐。直属于他的是九位缪斯（Muse）女神，Music和Musik来源于此。

但事实上，希腊古乐最初只是阿拉伯音乐和埃及音乐的旁支，以东方音律为基础，乐器方面使用V型双管笛、"Lyra"手琴，"Kithara"弦琴。

随文明进程的流转，古希腊出现以"荷马史诗"为代表的戏剧、文学形式。希腊古乐根据自身特质与其他艺术融合发展，从而形成自己的体系，为整个西方古音乐的成熟奠定基础。

希腊人是人类历史上首先解释出纯律理论的民族，
这在音乐史上是可敬的。
同一时期还有记谱法和大量新乐器在希腊出现，
另外戏剧音乐和舞蹈音乐也就此诞生。
相对于早前成形的各国古乐，
希腊古乐并不逊色。

6.罗马古乐

罗马古乐继续延袭希腊古乐的成就。主体仍旧集中在祭神、婚宴以及军队凯旋等大型活动上。
罗马扩张后，希腊众多音乐家成为其奴仆，这为罗马古乐的健全提供了客观可能。

在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。
另外，军队中铜管乐器的出现也是罗马古乐的代表特征之一。
"罗马"作为一种文化标识在中世纪欧洲音乐里具有特殊的代表性。

罗马圣咏既无和声也无伴奏，
特征是以齐唱形式为主，
通过教堂天井的回音而产生庄严的和声感，
与建筑艺术相互贯通。

其代表是著名的格雷戈里圣咏（Gregorian Chant）
以纯粹的单旋律歌唱的天主教音乐，
其中曾包括多种调式，
并最终演变为今日的大、小调音阶。

安普罗修斯圣咏（ Ambrosius）进一步收集教会歌曲，并为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱等形式。

圣咏堪称人、神融合的结晶，是纯美致极的宗教音乐。

7.印加古乐

作为大洋彼岸的美洲古文明，印加古乐不会逊色于欧、亚、非任何一处民族古乐。

印第安人的律调方式与东方音乐相似，讲究天、地、人三方和谐。
强健的节奏代表生命的力量。

印加的文字体系并不健全，乐谱少有记录，大多数是口头传唱或伴随戏剧延伸。
作为贯通于
鸟语
兽鸣
溪流
泉涌
之间的艺术形式，

印加古乐被异域人理解为"对万物的揣摩"。

8.毛利古乐

在西方人登上复活节岛之前，
自称"鲸之子"的毛利人就已经在大洋州建立了自称体系的文明。
Pahu鼓、
Putorino双管笛、
Pukaea喇叭，
以及一种很特别的海螺乐器RsPutaatara，都是毛利古乐中的代表乐器。

他们主要以舞蹈音乐为主，类似夏威夷草裙舞的伴乐，很有海洋味道。

---------------------三、地域性音乐-------------------------------------------------------------------------------------------

进入近代之后，人类几乎把音乐带到了世界的每一个角落。
由于地理位置及文明程度的差异，各地的民族音乐在逐渐细化、分支的同时具备着明显的地域色彩。

1.亚洲

中国民乐及旁支

我们国家的本土民乐以省为界，大面积与区域戏剧融合一体。
种类多，这里介绍几种有地区代表性的乐式。

东北民乐以满族音乐为基础，一直保留着各类赛事元素，有很浓的即唱味道。
二战后出现的民间戏曲形式以二人转和大秧歌最具代表，其中的唢呐和葫芦丝随处可见。

河北吹歌和晋北鼓乐则以吹管乐器为主的地方音乐形式，也具备北方的民族特色，足够粗狂。
相比而言，以无锡为中心的苏南吹打要细腻一些，音乐更有序、严谨，被古时的道士僧人称为"梵锣鼓"。
技巧最复杂的吹打音乐是浙东锣鼓，是因为其中打击乐丰富的缘故。

再向南走，潮洲大锣鼓更加依托打击乐器，乐队规模也逐渐扩大。

江南丝竹和潮洲弦诗是丝竹音乐的代表乐种，所谓"竹"就是管乐器，"丝"就是弦乐器，打击乐器包括板鼓、碰铃。

另外，在港台及华侨聚居地最为流行的福建南曲也属此系，只不过更多时候被称作"南音"。
台湾和福建两岸音乐多以渔歌为基调，具备易记易唱的民族特色。
这一特色直接印象到海南以苗族、黎族为代表的本土音乐风格，并逐渐传到了东南亚的菲律宾和印尼。

除去刚才提到的山西吹打音乐，西北音乐一直保留着一些原始形态。
最为我们熟知的陕西"秦腔"、宁夏"花儿"以及蒙古"深喉"。
这类音乐的发声原理也许并不科学，但作为味道纯正的民歌形式，完全称得上国粹。
新疆民乐则类似于中东各国民乐，源自阿拉伯音乐体系。

西南民乐以四川、云南两省为中心，各族民乐同样保留着大量原生态唱法，并通过移民影响着南方亚洲各国。

朝鲜音乐作为中国音乐的旁系，有着鲜明的独立特性。
作为迁入民族，朝鲜通过中国进一步完善了本民族的悠久音乐文化，以独特的三拍组构成了一种偏重子低音区的低调音乐，带着特有的悲哀。

朝鲜分裂后，韩国与北朝都保留着一些传统音乐痕迹，但由于经济发展状况的差别，北朝的传统音乐逐渐没落，甚至难以维持。

岛国日本深受中国音乐体系影响，并逐渐成为旁支。
日本本土不仅形成了像"盆踊"这样的舞蹈音乐节日，还将中国盛唐时期的管、弦乐器大量引入。
形成"尺八"和"三味线"这样的民俗乐器，并最终明确了"品"和"呗"（民谣）的概念。

阿拉伯民乐及旁支

中、西亚民乐的轴心是阿拉伯音乐。

阿拉伯音乐体系概念很大，
它包括
中亚、
西亚、
中东、
北非，
其声乐部分甚至可以用上百种语言演唱。

阿拉伯音乐在旋律上安排大量变化音，优美高远。
其独特的音阶在钢琴上很难演奏，因为有大量音色被控制在黑白键之间的缝隙中。

它的内在变化量是五声音乐、七声音乐、十二声音乐无法比拟的。
阿拉伯音乐强调节奏，同时比西方音乐复杂很多。

阿拉伯音乐的变种支流波斯音乐也是中亚民乐的主体之一，也是伊斯兰音乐的基础。
15世纪，波斯音乐传入克什米尔地区，直接影响了当地的民乐，
并使伊朗、哈萨克等民乐派系逐渐成形。

印度民乐及旁支

民乐是印度最古老的行为传统，经过几千年的演变。

它已经和印度文化一起成为印度人的信仰。

印度是南亚佛国，本土音乐借助宗教汇集着各国的旋律精华，同时向东亚和东南亚传播。

七世纪以后，佛教在印度没落。
但印度音乐却随着外流的佛教进入缅甸、泰国、柬埔寨、印尼等东南亚地区。
缅甸随之出现了印度的Tsaun琴，
柬埔寨盛行印度舞乐，
印尼也在爪哇岛东面的巴黎岛保留了大量印度音乐痕迹，
只有泰国则依旧保持本土吉蔑民族的基调。

2.欧洲

西欧

英国

这是音乐领域的顶级大国。
在本文第四部分细化的现代音乐流派中，相当一部分是源自英国。

自从曲作家科尼什跨过哥特和文艺复兴两个时代创作了经典的英式宗教颂歌，
甜美和旋律性就成为英式音乐的特点。

《圣三位一体弥撒曲》首次营造了效果丰润的女声天籁，
《西风颂弥撒曲》将世俗音乐引入宗教音乐。
随后的英国民族风格中首次出现了40个声部构建宏伟的组曲，
弦乐曲《幻想曲》与《圣名曲》系统开创了英国器乐风格，
《银天鹅》也达到了欧洲牧歌的顶峰。

这里有必要提一下凯尔特人，

这个古老的民族世代生活在大布列颠。
他们的音乐，我们可以从电影《勇敢的心》中有所体会。

爱尔兰纯人声民谣和苏格兰风笛组曲只是凯尔特音乐的一侧，但已经足够迷人。

在唱片工业成熟之后，凯尔特人的音乐潜质被逐渐公开。随着移民范围的扩大，可以轻易找到他们的痕迹。

法国

法国人的音乐浪漫、脱俗。
和声学和印象派音乐结构都出自法国人之手。

在法国众多的音乐大师中，柏辽兹最能代表法国的民族性格。
脆弱、多愁、外强中干。
虽然早在艺术沙龙时代就开始做交响乐，
但在真正成就的时候，却和独领风骚的贝多芬同台。

先锋，但很难出色。

东欧

前苏联

苏联解体后，除少数国家的音乐受阿拉伯和波斯影响外，大多数国家还是把旋律根源固定在欧洲音乐中。
其中的主体自然是俄国。

俄罗斯的民族性情是深沉、热情、好胜的。
格林卡和柴科夫斯基用奠基性的音乐语言永恒的体现着这个民族的本位精神。

北欧

挪威、芬兰

北欧的斯堪第纳维亚民族乐派力求在最真实的创作中完整体现民族精神。
挪威的格里格，
芬兰的西贝柳斯，
两位充满激情的北欧艺术大师创作了大量号召力、鼓动力极强的交响作品。

中欧

捷克

捷克的民歌和舞蹈都带着标准的中、东欧风格。
斯美塔那和德沃夏克两位大师深受本民族舞蹈音乐的影响，
乐章如同风景画，
自由深远。
亚纳切克更是摆脱了德系音乐根深蒂固的影响，
开辟了自己的流派和风格。

德国

德国是为音乐存在的民族。
德国的民族音乐体系和创作环境都是最健全的，
日耳曼人的理性思维用在听觉上等同于无限可能。

德国历史上曾经出现过无数交响、
歌剧、
指挥、
钢琴、
吉他、
管风琴大师，
其中包括贝多芬、巴赫这样的顶级。

慕尼黑更是成为德国民族音乐文化的名义标识。

天主教倡导人格化的客观音乐观念在欧洲泛滥，
新教派则主张主观、以人为本的音乐思想。

德国新教派音乐家在这样的历史时期以自己严谨的艺术态度创作了有世俗人文主义思想道德观念的旋律作品。
可以说是伟大的创新。

传播需要勇气和观念，音乐同理。

奥地利

关于音乐，德国与奥地利首都维也纳有千丝万缕的联系。
作为欧洲古典音乐的中心位置，已经有一百三十七年历史的维也纳新年音乐会是全球爱乐人的节日。

南欧

意大利

"美声唱法"被公认为世界上发声最科学的演唱方式，它诞生在意大利。

随之而来的歌剧艺术形式更是被称作为第七艺术。

歌剧音乐脱胎于希腊、罗马古乐，
高潮部分被称作咏叹调，
用整段的真旋律表现。

国际上普遍认同传统歌剧的咏叹调用意大利语演唱，其他段落叙述使用本国语言。

此外，意大利还盛产小提琴家。
托莱利、
科莱里、
塔蒂尼等等都是闻名世界的器乐演奏大师。

西班牙

西班牙的舞蹈音乐可以轻易拨起任何人的心。

探戈、
霍塔、
玛拉归纳等等，魅力独特。
这类音乐一直影响着全球作曲家，
吉它演奏家泰雷加作为器乐奠基人具备伟大的思想性和开拓性。

西班牙开始殖民入侵之后，拉丁美洲的民族乐派又直接受到了它的影响。
委内瑞拉、
巴西、
墨西哥，
他们的民族音乐有可以看作是融合了西班牙的旁支。

欧洲音乐经历了"文艺复兴时期"的人性、自由；
"巴洛克时期"的粗陋、奇异、夸张；
"古典主义时期"的简化、规范；
"浪漫主义时期"的多彩、感性、主观、空想；
"印象主义时期"的超脱、抽象，最终走进现代音乐时期。

如今，欧洲民族音乐已经成为欧洲人自我陶醉的上流标识。

3.大洋洲音乐

上文提到，在西方文明进入大洋洲之前，以毛利文明为代表的原住民已经拥有了自己的音乐体系，而且特色鲜明。
先后出现了许多把神话与历史混在一起的故事性民俗音乐。
这些音乐保持着线条式的叙事形态，便于传唱。

大洋洲原住居民的音乐审美特征十分和谐，与自然相适应，器乐也是就地取材，原始但美感独特。
比较著名的是迪格雷多（Didgeridoo）吹管，是澳大利亚与新西兰一带的吹奏乐器。
据说这种乐器来自被白蚁吃空的木质结构。

迪格雷多听上去很像西藏的号角，对演奏者的技艺要求很高，气不间断还要兼顾音调。

尽管岛屿成为了大洋洲音乐差别的界线，但仍旧不很明确。
毕竟各国的大环境非常相似，文明程度都不高。
直至殖民大国的大规模侵入，使各个岛屿的音乐艺术受到了极大的外来冲击，接近消失。

殖民统治后，毛利人通过西方传教学习到西方教会音乐的旋律和和声，并最终形成毛利人明朗、自然的音乐。
其中夏威夷草裙舞搭配的舞蹈音乐最为盛行。

此后，澳大利亚、新西兰以及一众大洋岛国，逐渐融进西方音乐体系，同时保留了自己的特色。

4、非洲音乐

北非

埃及

埃及民族音乐可以说是阿拉伯的旁系。
它的主体包括
隆加（Longa）舞曲、
布而卡（Burka）舞曲、
雅而（Yalel）声乐等等，

埃及的舞蹈非常独特，
肚皮舞、
沙地舞、
竹帽舞都与音乐紧密连接。

埃及的乐器方面则仍旧保持大量阿拉伯乐器形态，
同时出现了多种具有代表性的弦、管乐器，现在大多已经匿迹。

依索匹亚

作为一个信仰基督徒400多年的非洲民族，依索匹亚人懂得使用巴甘纳（Baganna）竖琴。

据说这种乐器可以奏出美国蓝调的味道，可见在当时这已经是非常复杂高端的音乐器具。

受西方音乐的和声理论的影响，依索匹亚音乐丰厚饱满，水准很高。

乐器方面，
以奇巴罗（Kebarro）和奴卡利（Nugarit）皮鼓最为出名。
现在已经是世界市场上紧俏的工艺品。

摩洛哥

摩洛哥的马格利布和安达鲁西亚是此派系的音乐源头。这里不同程度的受到埃及音乐、阿拉伯音乐、波斯音乐、西班牙音乐的影响，除了传统的管、弦、打击乐器，堪查低音大提琴（Kontrabass）是一个亮点。安达鲁西亚的舞曲更始带动了整个北非的舞蹈音乐发展。

关于这一地区，还要提到的是凝聚伊斯兰势力的苏非派音乐。
它也可以看做是摩洛哥安达鲁西亚舞曲的变种。

西非

著名的金贝鼓（Djembe）是非洲最重要的音乐标识之一。

作为法属殖民地，塞内加而一直保存着制作金贝鼓的传统工艺。
战时，金贝鼓的音色是提升士气的有效方式。

如今，马利族制作金贝鼓的大师，在国际上有着很高的艺术地位。

乐手一般将鼓挂在腰边，以单手敲击鼓面。
也可以在群体中互相敲打，一般配合当地的沙巴（Sabar）舞演出。

据说技艺高超的乐手可以把金贝鼓打出有如二个鼓面，对话的双人鼓也是很有视觉冲击力的。

西非除去打击乐器，
拉弓琴（Musical Bow）、
鲁特琴（Bow Lutes）这样的弦乐器一样随处可见。

中非

中非的管乐器样式很多。
海地夫（Hindef）笛，可以把很多支绑在一起，制作成多管笛。
另外，中非的弦像吉他一样配有共鸣箱，还可以把身体作为共鸣实体。
打击乐器方面有
木琴、
沙克、
各类摇手棒
等等。

中非除了金贝鼓，
还有单、双面皮鼓，
以及手鼓等等。

融合了非洲人民族特有的审美观，这些音乐器具魅力非常。

东非
东非的舞蹈音乐在手语和节拍助兴上是特色鲜明的。
乐器方面特点并不鲜明，弦乐器有加弦，其他方面都符合其他区的特色。

马比拉（Mbira）琴是马拉威的国粹，
有掌上钢琴之称，
双手弹奏，
音律清澈透明。

蒲隆的国王加冕鼓乐代表了非洲依仗音乐的气魄，震撼人心。
中段穿插合唱歌曲，氛围很到位。

南非
音乐方面，南方与其他非洲地区差异不大。
但由于印度移民和西方殖民，
南非产生了一些独有的音乐形式。
如南非矿区的矿工音乐。

可乐（Kora）琴是这一地区的标志性乐器。
这是一种两个篮球大小的共鸣琴。
可以演奏宫廷音乐，也可以用做吟游。
这也是非洲大陆上难得出现的，不同于打击乐器的柔性乐器。

在这里，高超的音乐技艺可以演变为一种讲述，旋律可以替换语言。

5、美洲（北美、南美）音乐

白人音乐

乡村音乐源自不列颠民谣。
最初并没有明确的口头叙事唱腔，
乐器上多使用
小提琴、
吉他、
曼陀铃、
口琴、
贝斯、
爵士鼓等。

它有众多的旁支和变种，
像兰草音乐（Blue Grass）、
乡村摇滚（Country-rock）、
凯金音乐（Cajun）、
回归音乐（Retro）等，
第四部分会详细介绍这些风格。

欧洲古典音乐随着西方移民来到美洲，随即自成一派。

与白人文化融合的黑人音乐也可以算做是美洲白人音乐的一支，
其中包括白人嘻哈（Hip-hop）和白人爵士（Jazz）等等

黑人音乐

爵士乐（Jazz）是美洲黑人音乐的重要分支。
是来自非洲的音乐流派。

被贩卖到美国的黑奴保持了非洲的音乐传统，保持着复杂的节奏安排。
同时逐渐接受欧洲音乐的影响，造就了美国黑人独有的音乐形式。

乐器上使用西方乐器，
吉他、
爵士鼓、
贝斯、
提琴、
小号等。

美洲黑人音乐体系还包括
布鲁斯（Blues）、
拉格泰姆（Ragtime）、
灵歌（Soul）、
福音（Funk）、
雷鬼（Reggae）、
嘻哈（Hip-hop）等。

其中布鲁斯是现代流行音乐的起点风格之一，
处于基础位置。
也放在第四节详细介绍。

原住民音乐

这类范畴主要就是印第安音乐。
普遍分为两类：

一是原始印第安音乐
如厄瓜多尔希法罗人的音乐只由三个音构成。
巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，不过同时也拥有世界上最长的管乐器。

他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，
而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。

二是有一定文明水平的印第安音乐
像秘鲁、
玻利维亚、
厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，
是印加传统音乐的继承和发展。

他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，
在表现高原印第安人的风情方面十分出色。
庄严的太阳神颂歌，
忧郁抒情的亚拉维情歌，
欢快活泼的瓦衣诺舞曲，
都是典型。

拉丁音乐

拉丁音乐（Latin music）指的是从美国、墨西哥交界处的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。
无论是欧洲的白人音乐、
非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，
甚至是东方的亚洲音乐，
都对拉丁音乐产生过影响。

目前的拉丁音乐以巴西和古巴为首，是现代流行音乐的重要组成部分。

拉美民间音乐

这类音乐直接来自伊比利亚半岛，但已充分适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。
它基本保留欧洲音乐的元素，
调式、
和声、
节拍、
乐段，
但风格洋溢，激荡人心，已不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。

乐器方面使用采用吉他较多，西班牙竖琴的使用范围也很广。
"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。
具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈五弦琴、
蒂波里三弦琴、
瓜德罗四弦琴等弹拔乐器，
都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合，
现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。

在墨西哥还发展了一种溶吉他、
小号、
小提琴、
低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，
特色鲜明，很受欢迎。

拉丁舞蹈的对音乐的推荐作用不可忽略。